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Akechi Denki (明智伝鬼) es sin ninguna duda uno de los grandes referentes del shibari kinbaku de todos los tiempos.

Akechi Denki (明智伝鬼) stands as one of the most influential figures in the history of shibari.

Aoi Marie (葵マリー) es uno de los nombres más legendarios del SM japonés. Desde los años ochenta, este título ha sido transmitido de forma hereditaria, convirtiéndose en una auténtica “marca” dentro del mundo del entretenimiento para adultos.

Bingo Shigonawa es uno de los personajes más interesantes de la escena contemporánea del kinbaku japonés.

El estilo de shibari desarrollado por Yukimura Haruki (雪村春樹) representa un enfoque del kinbaku donde la cuerda deja de ser únicamente una herramienta para convertirse en un vehículo de comunicación silenciosa.

On February 17, 2025, "縄 緊縛師・奈加あきらと縛られる女たち" ("Akira Naka, the Shibari Master and the Women Who Are Tied") will be released, a book written by Kannon Hanabusa that explores the life and art of shibari master Akira Naka.

A estas alturas, el nombre de Hajime Kinoko es de sobra conocido, incluso más allá de la escena shibari.

The name Hajime Kinoko is practically a household one, even beyond the shibari scene.

"JAPONORAMA" es la sección que dedicaremos a presentaros noticias, eventos y curiosidades de la escena shibari japonesa.

Diciembre 2023 | Gira norteamericana de Hajime Kinoko | Reedición de la obra de Itoh Seiu

Febrero 2024 | Akechi Kana Kinbaku Salón en Tokio | Sesión fotográfica con Kasumi Hourai | Memorial Yukimura Haruki | Coco Ropes Edición Extra

Kamijoo Saki —dominatriz, artista del shibari, músico y productora de eventos— se mueve con soltura entre el mundo del SM, el kinbaku y el punk rock, con la seguridad de alguien que ha construido su propio universo desde cero.

Nacida en la región de Kansai durante los años setenta (Shōwa), nunca ha perdido el vínculo con sus raíces, especialmente con Kobe, una ciudad cuya energía áspera y rítmica encaja a la perfección con su estilo.

Entró a la escena profesional del SM alrededor de 2004, a través de la comunidad underground de Kansai, y abrió su primer local, SM PISS, en Osaka.

El club se convirtió rápidamente en un pilar de la cultura SM local y en su base creativa: un espacio donde experimentar libremente, fusionando el kinbaku con la actuación en vivo de una manera que pocos se habían atrevido a hacer antes.

Fue allí donde sentó las bases de su doble identidad como dominatriz y kinbakushi.

En sus primeros años, Kamijoo dejó huella en grandes escenarios nacionales como DX Kabukichō (DX歌舞伎町) y Theater POO (シアターPOO).

Para 2012, su arte había cruzado fronteras. Comenzó a girar por el extranjero —Taiwán, Estados Unidos, México y Europa—, llevando la energía cruda y teatral de la escena underground japonesa a espacios internacionales.

A medida que su carrera crecía, la música se volvió parte inseparable de su identidad.

Vocalista y guitarrista, Kamijoo canaliza una energía rockera sin filtros a través de un enfoque de horror erótico en espectáculos como el Rokkin Shibari Horror Show (ロッきん縛ホラーショー): una fusión salvaje y provocadora que no se parece a nada más, y que lleva su sello inconfundible.

En sus inicios, se la conocía como "la kinbakushi más rápida del mundo".

Con el tiempo, su técnica evolucionó más allá de la velocidad hacia algo más cinemático: narrar historias a través de la cuerda, la actuación y la atmósfera.

Su trabajo actual en escena combina erotismo, teatro y colaboración, sin perder ni un ápice del filo que siempre la ha definido.

Con base principalmente en Osaka y Kobe, Kamijoo vive lo que representa en el escenario.

Su amor por la música y la vida nocturna es legendario, igual que su afición por la cerveza, el shōchū, las huevas de pescado y los cigarrillos Marlboro.

La energía eléctrica y humeante del rock y el embrujo del horror erótico no son solo influencias para ella: son los pilares del mundo que construye sobre el escenario.

En gran medida autodidacta en kinbaku y actuación SM, desarrolló un estilo rudo y visceral que combina velocidad, tensión e impacto teatral.

Su fascinación por el punk, el rock y el horror da coherencia a sus espectáculos y los convierte en algo profundamente personal.

Figura habitual en los círculos SM de Osaka y Tokio, ha actuado y colaborado con artistas de primera línea como Akira Naka (奈加あきら), Nawashi Kanna (縄師カンナ) y Norio Sugiura (杉浦則夫).

Como mentora, ha formado a artistas como Kamijō Hayaju (上条早樹) y Hoshiya Aya (星谷亜耶), haciendo hincapié en la velocidad, la seguridad y la expresividad artística en el bondage.

Hitos principales de su carrera

Kasumi Hourai (蓬莱かすみ) atadora nacida en 1980 y residente en Nagoya, su carrera profesional comenzó en 1999 y es reconocida a escala internacional como una de las artistas femeninas más influyentes de su generación, y su trabajo ha sido definido por quienes la conocen como llamativo, duro, lascivo y refinado al mismo tiempo: una síntesis que da idea del equilibrio de tensiones que sostiene toda su poética.

A Japanese rigger born in 1980 and based in Nagoya, Kasumi Hourai first entered the world of shibari in the late '90s, training under the legendary Akechi Denki.

She later refined her skills at Hajime Kinoko’s Ichinawa Kai and discovered her true calling in semenawa through collaboration with Kitagawa (喜多川).

For a time, she was part of Naka Ryu, even earning Akira Naka’s personal blessing to teach his style. However, after a falling out, that recognition was eventually rescinded.

Nativo de Osaka y organizador habitual de eventos en Tokio, Kazami Ranki es uno de esos nombres que no necesitan presentación en el circuito del shibari japonés.

Fundador del Kazami-ryū (風見流), su escuela tuvo un notable momento de expansión internacional hace aproximadamente una década, con performances y talleres en países de Norteamérica, Europa y Oceanía.

Ken’ichi Murata (村田兼一, Murata Ken’ichi), nacido en 1957 en Osaka, Japón, es uno de los fotógrafos contemporáneos más singulares y provocadores de la escena erótica japonesa.

Toshiyuki Suma (1920-1992), también conocido como Minomura Kou y Kita Reiko, fue un editor y artista visual japonés, pionero del kinbaku.

Toshiyuki Suma (1920–1992), better known under the pseudonyms Minomura Kou and Kita Reiko, was a pioneering Japanese editor and visual artist who left an indelible mark on the art of kinbaku.

Naka Akira (奈加あきら) descubrió el mundo del shibari relativamente tarde, alrededor de los treinta años, cuando dirigía una agencia de modelos porno.

Acompañó a una actriz a un rodaje de la productora Cinemagic y allí presenció por primera vez el trabajo del legendario Nureki Chimuo.

Aquella experiencia fue un punto de inflexión que le reveló un lado personal que había negado durante años y marcó el inicio de su dedicación absoluta al kinbaku.

Invitado por el propio Nureki, Akira comenzó a asistir al Kinbiken, el círculo de estudio de bondage dirigido por el maestro.

Durante cinco años participó de forma constante, aprendiendo bajo el método tradicional japonés del discípulo que «roba» el conocimiento observando.

Tras más de un año, Nureki le permitió siquiera desatar a una modelo; un gesto que en ese entorno equivalía a un reconocimiento formal.

Finalmente, Akira se convirtió en el único discípulo que Nureki reconoce como deshi directo.

Su vida dio un segundo giro crítico décadas después, cuando sufrió una complicación en su estado de salud que casi le costó la vida.

La experiencia lo llevó a replantear prioridades, volviéndose aún más cercano a su familia y más preciso y consciente en su trabajo con la cuerda.

Trabajo audiovisual

La carrera profesional de Naka Akira comenzó gracias a Yokobatake Kunihiko, presidente de Cinemagic, quien le ofreció hacer el rope work para un vídeo con la condición de aparecer también en pantalla.

Sin experiencia actoral, aceptó finalmente, en parte porque sus tatuajes —realizados por el maestro Horitoku y que cubren completamente su espalda y hombros con la escena legendaria Oniwakamaru no Koi Taiji— aportaban una fuerte presencia visual.

Se trata de la leyenda de un monje enfrentándose a una carpa gigante, una metáfora de la valentía y la justicia en el folclore japonés.

Desde entonces, Akira se ha dedicado casi en exclusiva a la producción audiovisual, filmando entre 200 y 300 vídeos al año, y durante muchos años con muy poca participación en revistas o espectáculos en vivo.

Su serie Nawa-etsu (Rope Joy) es considerada una de las referencias más claras de su estilo: trabajos centrados exclusivamente en la cuerda, sin otros elementos de SM, pensados para un público conocedor y cuidadoso en la observación del detalle técnico.

En 2015–2016, el cineasta Jikken Karasu realizó el documental «The Peony’s Whisper (牡丹の囁き)», un retrato fragmentado de Akira que mezcla memoria, infancia, aspiraciones y presencia escénica, capturando la dimensión humana detrás del artista.

Escenario y performance

Aunque durante años no realizó actuaciones públicas, Akira desarrolló con el tiempo un interés por el escenario como un medio emocional distinto del vídeo.

Desde el inicio definió claramente qué tipo de presencia quería transmitir:

• evitar la estética agresiva o de dominio brusco,
• presentar a la modelo con elegancia,
• trabajar el ritmo lento, meditativo y emocional,
• mostrar lo que la cuerda puede expresar por sí sola, sin complementos como velas o látigos.

Su estilo se caracteriza por:

• precisión extrema, líneas limpias y tensión muy controlada,
• torsiones, arqueos y compresiones que revelan la figura antes que la cuerda,
• uso exclusivo de materiales tradicionales: asanawa de 7 metros, bambú en suspensiones, ausencia total de componentes metálicos,
• un enfoque emocional que busca expresar belleza en la vulnerabilidad y el esfuerzo.

Conceptos como el ma (la pausa, la distancia), la gestión del tiempo, la observación del cuerpo y la intencionalidad marcan profundamente su forma de trabajar.

Respiraciones, suspiros y temblores forman parte de la experiencia.

Enseñanza

Naka Akira enseña siguiendo la tradición japonesa del aprendizaje por observación.

Corrige únicamente lo que puede resultar peligroso, dejando que el alumno tome la iniciativa y «robe» el conocimiento.

Su filosofía parte de la idea de que «la cuerda es libre»: más allá de formas rígidas, el semenawa debe adaptarse al cuerpo, a la expresión y a la individualidad de cada persona.

Sus alumnos transmiten un enfoque donde cada cuerda, cada respiración y cada silencio cuentan.

Las enseñanzas del estilo Naka suelen profundizar en:

• ajustes finos y adaptaciones del semenawa,
• lectura del cuerpo y de la respuesta emocional,
• técnica dura pero sensible,
• uso del tiempo como elemento estético y narrativo,
• exploración de la intención como eje central del momento.

Estilo e influencias

Aunque conoce la obra de otros nawashi, Akira reconoce abiertamente que su única influencia real es Nureki Chimuo.

Busca dominar la precisión de su maestro y alcanzar su habilidad para el kuzushi: las pequeñas irregularidades calculadas que hacen que la cuerda parezca viva, natural y profundamente expresiva.

Su objetivo declarado es llegar a ser «el mejor nawashi del mundo».

Entre sus sueños creativos ha mencionado colaborar con la violinista Kawaii Ikuko, cuya expresión al tocar le recuerda a la entrega emocional de una mujer en cuerdas.

Cronología / Timeline

• Década de 1970–1980: Nace y crece en Japón; desde joven siente interés por los tatuajes.
• ~1990s finales – 2000: Dirige una agencia de modelos; acompaña a una actriz a un rodaje de Cinemagic y descubre el shibari de la mano de Nureki Chimuo.
• 2000–2005: Participa durante cinco años en el Kinbiken; se convierte en el único deshi formal de Nureki.
• ~2005–2006: Realiza su primera aparición audiovisual con Cinemagic; comienza su carrera profesional.
• 2000s–2010s: Produce entre 200 y 300 vídeos anuales; desarrolla la serie Nawa-etsu.
• 2014: Sufre un grave ataque al corazón; redefine prioridades y profundiza en su estilo.
• 2015–2016: Estreno del documental The Peony’s Whisper.
• 2010s–presente: Expansión de su trabajo en escenarios, talleres y enseñanza internacional; consolidación de su estilo duro, emocional y depurado.

縄奉仕

Bingo Shigonawa 紫護縄びんご

En 2014, Bingo Shigonawa publicó un texto inspirado en las normas cívicas del periodo Edo, adaptadas al ámbito del shibari. Este texto, titulado Nawa Shigusa, es un referente para comprender las buenas prácticas y modales en la comunidad.

Bingo Shigonawa 紫護縄びんご

In 2014, Bingo Shigonawa put out a piece inspired by the civic customs of Japan’s Edo period, reimagined for the world of shibari.

Titled Nawa Shigusa, this text has become a go-to guide for understanding best practices and etiquette within the community.

Bakushi japonés, nacido en 1930 y fallecido en 2013. Con una carrera profesional extendida a lo largo de casi 60 años, en los que fue parte del origen, desarrollo y difusión de lo que hoy entendemos como shibari kinbaku.

Nureki Chimuo (1930–2013) was a Japanese bakushi whose nearly six-decade career shaped the origins, growth, and global spread of what we now call shibari kinbaku.

Escritor japonés, referencia fundamental en la historia y evolución del género SM japonés.

Oniroku Dan (1931–2011) stands as a towering figure in Japanese SM literature, a writer whose work profoundly shaped the genre’s evolution.

Osada Eikichi (長田英吉) nació en 1925 y fue a mediados de los años sesenta del Siglo XX cuando inició su actividad pública en la escena kinbaku organizando eventos junto a Tamai Keiyu (玉井敬友) y colaborando como escritor con Ito Seiyu (伊藤晴雨).

Osada Eikichi (長田英吉), born in 1925, emerged on the public kinbaku scene in the mid-1960s. He teamed up with Tamai Keiyu (玉井敬友) to organize events and also collaborated as a writer with Ito Seiyu (伊藤晴雨).

El 17 de febrero de 2025 saldrá a la venta "縄 緊縛師・奈加あきらと縛られる女たち" ("Akira Naka, el maestro del shibari y las mujeres que son atadas"), un libro escrito por Kannon Hanabusa que explora la vida y el arte del maestro del shibari, Akira Naka.

Randa Mai 乱田舞 quizás no sea un nombre muy popular entre quienes lleváis menos tiempo en el shibari. Pero para mí fue una figura clave en mis inicios. Influenciando notablemente mi forma de vivir, entender y practicar el shibari por aquel entonces (hace ya algo más de 20 años).

Randa Mai 乱田舞 might not ring a bell for those new to the shibari scene, but when I was cutting my teeth in this world—over 20 years ago now—he was a game-changer for me. His influence profoundly shaped how I approached, understood, and lived shibari in those early days.

Los efectos del encierro y el cese de actividades públicas motivados por el COVID afectaron sobremanera a la industria japonesa del shibari profesional.

Miura Takumi fue uno de los atadores más relevantes de la era Heisei y uno de los más desconocidos fuera de Japón.

Este artículo sirve como homenaje y memoria a este atador, quien debería ser una referencia para todos, tanto por su técnica y trayectoria, como por su accesibilidad y sentido del humor.

Takumi Miura was one of the most influential rope artists of the Heisei era, yet his name remains little known outside Japan.

To mark the 10th anniversary of Haruki Yukimura’s passing, his son Keisuke Higurashi has launched a crowdfunding campaign to organize an exhibition bringing together the works Yukimura created during his lifetime.

Hay trayectorias que, vistas desde fuera, parecen contradictorias. La de Tohjiro —nombre artístico de Ito Tomoo (伊藤智生), también conocido como Ito Yuichi (伊藤裕一) en algunos créditos tempranos— es una de ellas.

Yagami Ren (鵺神 蓮) es un destacado atador japonés, conocido por crear el estilo sekibaku y fundar la escuela de shibariYagami Ryu.

Histórica y popular atadora (Kinbakushi) de Tokio, es conocida por regentar junto a Bingo Shigonawa los míticos locales UBU y mitsu, pero sobre todo, por ser el alma mater del Onawa Asobi, un festival dedicado al shibari «no profesional» que ha cruzado fronteras y estrechado lazos entre continentes.

Más allá de su reconocimiento como maestro del kinbaku, Haruki Yukimura (雪村春樹) también debe ser recordado como un creador con una visión personal, en su momento, radical.

Haruki Yukimura (1948-2016) es sin duda uno de los atadores japoneses más influyentes, prolíficos y singulares.

Fotógrafo, músico de reggae, performer, productor audiovisual y maestro de kinbaku, desarrolló su estilo a lo largo de más de tres décadas, transformando profundamente la forma en que el shibari japonés fue percibido dentro y fuera de Japón.

Su enfoque íntimo, emocional y, sobre todo, humano lo convirtió en una figura de referencia, y su legado continúa vivo a través de sus alumnos y de un vasto archivo visual.

Haruki Yukimura nació el 11 de mayo de 1948 en la prefectura de Hyogo, Japón, y creció en la región de Kansai, lo que imprimió en su forma de hablar un marcado acento de Osaka, rasgo que muchos recuerdan como parte inseparable de su personalidad: directa, irónica y cercana.

El acento de Osaka (Osaka-ben) se percibe como directo, expresivo y enérgico, ligado al humor y al carácter abierto de sus habitantes. Se considera más melódico pero algo rudo frente al japonés estándar de Tokio, y es característico de la comedia japonesa, asociándose a personajes graciosos o informales.

Desde joven, Yukimura mostró interés por el arte audiovisual, así como una temprana fascinación por el bondage y su presencia en el imaginario japonés, especialmente a través del cine histórico y los dramas de época, donde predominaban representaciones de secuestro y tortura.

Antes de dedicarse por completo al kinbaku, Yukimura inició su carrera como fotógrafo profesional, trabajando durante algunos años en distintos campos de la profesión, mientras desarrollaba una base técnica y crecía su interés por la composición, el encuadre y la expresión emocional del cuerpo humano.

Al llegar a la treintena, comenzó a interesarse por la fotografía erótica, un ámbito que le permitió explorar conceptos como intimidad, vulnerabilidad y deseo.

En 1982 comenzó a colaborar como fotógrafo con la revista japonesa S&M Sniper, una de las publicaciones más influyentes de la escena SM del país en aquella época.

En este periodo, las ataduras eróticas aparecían todavía como un elemento más dentro de su imaginería, pero progresivamente fueron adquiriendo un papel central. Lo que inicialmente era un recurso visual se transformó, con el tiempo, en el eje sobre el que pivotó su obra.

A mediados de los años ochenta, con la llegada de nuevos formatos de vídeo, Yukimura inició su actividad en el ámbito audiovisual.

En 1986, adoptó de forma definitiva el nombre artístico Haruki Yukimura (雪村春樹), con el que sería conocido internacionalmente.

En 1987 fundó su propia productora, Sunset Color (サンセットカラー), lo que le permitió trabajar con total independencia creativa.

A partir de 1992, su ritmo de producción fue extraordinario: llegó a realizar hasta veinte vídeos al año, acumulando a lo largo de su carrera varios miles de referencias entre vídeos, libros y publicaciones fotográficas.

Durante la década de 1990, Yukimura comenzó también a presentarse en actuaciones en vivo, especialmente en el Shinjuku Golden Gai Theater (新宿ゴールデン街) de Tokio.

Sus espectáculos, conocidos como Y's Play Bondage, fueron grabados y posteriormente distribuidos, contribuyendo a consolidar su fama y a difundir su trabajo globalmente.

Con el paso de los años, Yukimura fue refinando un lenguaje propio, caracterizado por una atención extrema a la emoción, la vergüenza y la comunicación silenciosa entre atador, persona atada y cuerda.

Este enfoque acabaría cristalizando en lo que hoy se conoce como Yukimura-Ryū (雪村流), una corriente que se distingue claramente de otros estilos.

Su estudio en Shibuya, Tokio, se convirtió en un punto de referencia para practicantes japoneses y extranjeros. A lo largo de los años, numerosos atadores pasaron por su dojo en busca de orientación, y Yukimura concedió nombres de bakushi y licencias de enseñanza a un número limitado de alumnos.

Entre sus colaboraciones más relevantes se encuentra su trabajo con Sugiura Norio (杉浦則夫), con quien creó obras referenciales para la historia del kinbaku.

Asimismo, fue documentado y entrevistado en numerosas ocasiones por Osada Steve (春嶺, Harumine), uno de sus alumnos más conocidos internacionalmente.

Durante gran parte de su vida, Yukimura enseñó casi exclusivamente en Japón. Sin embargo, en sus últimos años comenzó a compartir su conocimiento con un pequeño grupo de practicantes occidentales.

En 2012, impartió por primera vez un taller fuera de Japón, en el Copenhagen Shibari Dojo, marcando un hito en la transmisión internacional de su obra.

Aunque nunca buscó activamente la fama global, su influencia se extendió rápidamente, y hoy su nombre es una referencia obligada en la escena internacional.

En 2010 le fue diagnosticado cáncer de pulmón, enfermedad que continuó combatiendo mientras seguía trabajando y enseñando en la medida de lo posible.

Haruki Yukimura falleció el 3 de marzo de 2016 en un hospital de Tokio, a los 67 años.

El legado de Haruki Yukimura es vasto y profundo. Dejó tras de sí una obra audiovisual monumental, incontables publicaciones y series fotográficas, así como una generación de alumnos que continúan transmitiendo su enfoque y sensibilidad.

Más allá de técnicas o estilos, Yukimura es recordado por haber colocado la emoción, la vergüenza y la intimidad en el centro del kinbaku, aportando el concepto de "humanidad" y acercando a muchas sensibilidades lo que hasta entonces era un subgénero marginal.